サッちゃんはネ！

　『サッちゃん（阪田寛夫：詞、大中恩：曲）』という歌があります。私はこれを傑作だと思うのですが、その理由の一つは「メロディが話し言葉のアクセントに同調している」と思うからです。つまり「サッちゃんはネ、サチコっていうんだ、ほんとはネ・・・」と歌ってみると分かるように、「箸」が「橋」にならないように、「柿」が「牡蠣」に聞こえないように出来ているんですね。そういうのでは、『もみじ（高野辰之：詞、岡野貞一：曲）』もそうです。「秋の夕日に、照る山、もみじ・・・」など、秋も山も、もみじもそれほど違和感はありません。
　ところが有名なものに『赤とんぼ（三木露風：詞）』がありますが、この「アカトンボ」のところのアクセントはちょっと違うな、と私は思っていました。つまり曲には「アカ」にアクセントがありますが、私にはそれが話される場合「アカトンボ」の「全体が平板に発音されている」のではないか、と思ったのです。しかしこれは勘違いで、作曲の山田耕筰の地元・東京では「アカ」にアクセントとをおいて喋っていた（今でもそうかは知りません）のだそうです。
　つまりある詞を曲にする場合、その言葉のアクセントになるべく合わせて作曲する、というのが昔からのセオリーだったようで、その方がやっぱり詞を理解しやすいということなのでしょう。
　しかしどんな世界でもいつかセオリーを破る人が出てくるようで、黛敏郎か団伊玖磨かは忘れましたが、荒井由実（現：松任谷）が登場してきたとき、彼女を評して「画期的な作曲法」であると褒めていました。彼女のあの、「わざと歌詞とメロディを反発させた」ような歌曲には、私もずいぶん驚かされたものです。そしてそれは「新鮮そのもの」に思われたと同時に、「素っ頓狂で調子っぱずれ」のようにも感じられたのです。もちろん若者の感性にはぴったりだったのでしょう、今ではそれらの曲も「クラシック」となっています。
　現在の若者音楽は、もはやユーミンのようにセオリーを意識することなく、普通に「詞曲分離？」ともいうべきものになっているようです。この「詞を意識しないメロディ」というのは、私には「コクのないビール」のように思われるのです。メロディというのは、やっぱり詞の意味を表現することによって、アピールするものが含まれてくるような気がするのですが、コクよりも「キレのあるビール」の方が良いという時代ということなのでしょうか。もっともサザン・オールスターズの桑田佳祐氏の作品は、一見何を言っているのか分からないようですが、言葉とメロディの相性は抜群のように思われます。そういう人もいるので、詞にこだわりたい私としては一安心しているところです。

　「冬ぬくゝ畦やはらかき故郷かな」　　勝又　一透

　　♪うさぎ美味しいかの山・・・